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<title>Galliarde</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Galliarde</h1>

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Die Galliarde oder Gaillarde (zu <a href="Franz%C3%B6sische_Sprache" title="Französische Sprache">französisch</a> gaillard, ‚fröhlich‘, ‚munter‘; bzw. als <a href="Italienische_Sprache" title="Italienische Sprache">italienisch</a> Gagliarda, eingedeutscht Galliarda<a href="#cite_note-1">[1]</a> und Gagliarde, zu italienisch gagliardo, ‚kraftvoll‘; <a href="Spanische_Sprache" title="Spanische Sprache">spanisch</a> Gallarda, <a href="Englische_Sprache" title="Englische Sprache">englisch</a> Galliard)<a href="#cite_note-2">[2]</a> war ein im 16. Jahrhundert in weiten Teilen Europas verbreiteter aus Italien stammender <a href="Historischer_Tanz" title="Historischer Tanz">Tanz</a> im schnelleren <a href="Tripeltakt" class="mw-redirect" title="Tripeltakt">Dreiertakt</a>. Meist als eigenständige Tanzform ausgeführt, wurde sie aber auch häufig als lebhafter fröhlicher Nachtanz und Springtanz<a href="#cite_note-3">[3]</a> nach einer <a href="Pavane" title="Pavane">Pavane</a> in geradem Takt<a href="#cite_note-4">[4]</a> getanzt. Als Tanzpaar Pavane – Galliarde ein Kernsatz der frühen instrumentalen <a href="Suite_(Musik)" title="Suite (Musik)">Suite</a> (im 16. Jahrhundert), wurde sie im 17. Jahrhundert von der <a href="Courante" title="Courante">Courante</a> dort abgelöst.

Die Galliarde wird erstmals Ende des 15. Jahrhunderts in einer Schrift des Dichters Vincenzo Calmeta erwähnt<a href="#cite_note-:0-5">[5]</a>. Im Laufe des 16. Jahrhunderts verbreitete sie sich in Italien, Frankreich, England, Deutschland und anderen Regionen. In Musikquellen taucht die Gaillarde erstmals in unveröffentlichten italienischen Lautentabulaturen um 1520 auf.<a href="#cite_note-:0-5">[5]</a> In den nächsten Jahrzehnten erschienen zahlreiche Sammlungen von Instrumentalstücken, die Gaillarden enthalten, z. B. von bzw. bei <a href="Pierre_Attaingnant" title="Pierre Attaingnant">Pierre Attaingnant</a> (1529),<a href="#cite_note-6">[6]</a><a href="#cite_note-7">[7]</a> <a href="Pierre_Phal%C3%A8se" title="Pierre Phalèse">Pierre Phalèse</a> (Hortulus Cytharae. Löwen 1570),<a href="#cite_note-8">[8]</a><a href="#cite_note-9">[9]</a> <a href="Anthony_Holborne" title="Anthony Holborne">Anthony Holborne</a>, <a href="Alonso_de_Mudarra" class="mw-redirect" title="Alonso de Mudarra">Alonso de Mudarra</a> (Sevilla, 1546, in Tres libros de musica para vihuela, einem Sammelband für Stücke für die <a href="Vihuela" title="Vihuela">Vihuela</a> und die vierchörige Gitarre)<a href="#cite_note-10">[10]</a><a href="#cite_note-11">[11]</a> und <a href="Georg_Leopold_Fuhrmann" title="Georg Leopold Fuhrmann">Georg Leopold Fuhrmann</a> sowie <a href="John_Dowland" title="John Dowland">John Dowland</a>.<a href="#cite_note-12">[12]</a> Später (1674/1675) findet sich die Galliarde auch noch bei dem Komponisten und Gitarrenpädagogen <a href="Gaspar_Sanz" title="Gaspar Sanz">Gaspar Sanz</a>.<a href="#cite_note-13">[13]</a>

Grundschritt ist der cinque-pas oder cinque passi, (deutsch: fünf Schritte), bestehend aus vier kleinen Sprüngen, abwechselnd vom linken auf den rechten Fuß, wobei der jeweils andere Fuß in der Luft nach vorn geführt wird. Der fünfte Abschlussschritt ist ein größerer Sprung, bei dem man den vorderen Fuß nach hinten führt und auf beiden Beinen landet (italienisch cadenza, französisch sault majeur). Die Galliarde wurde sowohl solistisch als auch mit Partner getanzt. Charakteristisch für die Gaillarde sind die ausführlichen Variationen des Grundschritts, die improvisatorisch vor dem Partner bzw. dem Publikum gezeigt wurden. In den Tanzbüchern des 16. Jahrhunderts, insbesondere den Büchern von Compasso, Negri, Santucci, Lutij und Lupi werden hunderte solcher Schrittvariationen (im Italienischen mutanze genannt) beschrieben.<a href="#cite_note-14">[14]</a>

Wesentliche Tanzquellen zur Gaillarde sind:

<ul><li>1560: <a href="Lutio_Compasso" title="Lutio Compasso">Lutio Compasso</a>: Ballo della Gagliarda, Florenz</li>

<li>1581: <a href="Fabritio_Caroso" title="Fabritio Caroso">Fabritio Caroso</a>: Il Ballarino, Venedig</li>

<li>1588: <a href="Thoinot_Arbeau" title="Thoinot Arbeau">Thoinot Arbeau</a>: <a href="Orch%C3%A9sographie" title="Orchésographie">Orchésographie</a>, Lengres</li>

<li>1589: Prospero Lutij: Opera Bellissima nella quale si contengono molte partite, et passeggi di Gagliarda, Perugia.</li>

<li>1600: Livio Lupi: Mutanze di Gagliarda, Tordiglione, Passo e Mezzo, Canari..., Palermo, (erweiterte Neuauflage unter verändertem Titel: Libro di Gagliarda, Tordiglione..., 1607).</li>

<li>1602: <a href="Cesare_Negri" title="Cesare Negri">Cesare Negri</a>: Le Gratie d'Amore, Mailand (Neuausgabe unter verändertem Titel: Nuove Inventioni di Balli, Mailand 1604).</li>

<li>1614: <a href="Ercole_Santucci" title="Ercole Santucci">Ercole Santucci</a>: Mastro da Ballo; Manuskript. Faksimile-Edition: Georg Olms Verlag, Hildesheim, 2004</li></ul>

Von Königin <a href="Elisabeth_I." title="Elisabeth I.">Elisabeth I.</a> von England wird berichtet, dass sie noch in fortgeschrittenem Alter als regelmäßige morgendliche Übung sechs bis sieben Galliarden getanzt habe.<a href="#cite_note-15">[15]</a><a href="#cite_note-16">[16]</a> Der spanische Feldherr Don <a href="Juan_de_Austria" title="Juan de Austria">Juan de Austria</a> soll 1571 während der <a href="Schlacht_von_Lepanto" class="mw-redirect" title="Schlacht von Lepanto">Schlacht von Lepanto</a> im Angesicht des Feindes mit zwei anderen Nobelherrn eine Galliarde getanzt haben.<a href="#cite_note-17">[17]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Mareike Greb: Die Gaillarde und ihr Erbe: ein Palimpsest eines Renaissancetanzes. VDM, Saarbrücken 2008, ISBN 978-3-8364-8223-3.</li>

<li>Michael Lutz: Galliarde. In: <a href="Ludwig_Finscher" title="Ludwig Finscher">Ludwig Finscher</a> (Hrsg.): <a href="Die_Musik_in_Geschichte_und_Gegenwart" title="Die Musik in Geschichte und Gegenwart">Die Musik in Geschichte und Gegenwart</a>. Zweite Ausgabe, Sachteil, Band 3 (Engelberg – Hamburg). Bärenreiter/Metzler, Kassel u. a. 1995, ISBN 3-7618-1104-7, Sp. 989–998 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.mgg-online.com/article?id=mgg15411">Online-Ausgabe</a>, für Vollzugriff Abonnement erforderlich)</li>

<li>Barbara Sparti: Einführung zu Ercole Santucci Perugino: Mastro da Ballo, 1614. Georg Olms Verlag, Hildesheim 2004, ISBN 3-487-12683-4.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

Youtube-Filme:

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=9GGSboQ8Snk">Renaissancetanz 1: Gagliarda. Tänzer des Ensembles „Vento del tempo“.</a> auf <a href="YouTube" title="YouTube">YouTube</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=ivvx_4NWpfo">Renaissancetanz 2: Gagliarda von Praetorius 1612. Tänzer von Floripari, Krakau</a> auf <a href="YouTube" title="YouTube">YouTube</a></li></ul>

Anderes:

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .webarchiv-memento a{color:inherit}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20080120120154/http://www.renaissance-amboise.com/dossier_renaissance/ses_arts/musique_renaissance/les_danses_de_la_renaissance.php">Ausführliche Webseite über Renaissancetänze.</a> (<a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a> vom 20. Januar 2008 im <a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a>) renaissance-amboise.com (französisch)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Anmerkungen">Anmerkungen</h2></div>

<li id="cite_note-1"><a href="#cite_ref-1">↑</a> Vgl. etwa <a href="Helmut_M%C3%B6nkemeyer" title="Helmut Mönkemeyer">Helmut Mönkemeyer</a> (Hrsg.): Nürnberger Lautenbuch. Handschriftliche Tabulaturensammlung um 1600 aus der Bibliothek des Germanischen Nationalmuseums zu Nürnberg (Ms. 33748. Teil I) (= Die Tabulatur. Band 23). Friedrich Hofmeister, Hofheim am Taunus 1979 (= FH. Band 4572), S. 4–46, und Teil II (= Die Tabulatur. Band 26), S. 150 (Galliarda Fasan) und S. 158 ff., sowie Teil IV, S. 160 ff. (Galiarda).

</li>

<li id="cite_note-2"><a href="#cite_ref-2">↑</a> <a href="Konrad_Ragossnig" title="Konrad Ragossnig">Konrad Ragossnig</a>: Handbuch der Gitarre und Laute. Schott, Mainz 1978, ISBN 3-7957-2329-9, S. 109.

</li>

<li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3">↑</a> <a href="Adalbert_Quadt" title="Adalbert Quadt">Adalbert Quadt</a>: Lautenmusik aus der Renaissance. Nach Tabulaturen hrsg. von Adalbert Quadt. Band 1 ff. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967 ff.; 4. Auflage ebenda 1968, Band 2, Einführung sowie S. 18 (Bassa Pompilia im geraden Takt, gefolgt von einer Gagliarde im Dreiertakt von <a href="Fabritio_Caroso" title="Fabritio Caroso">Fabritio Caroso</a>).

</li>

<li id="cite_note-4"><a href="#cite_ref-4">↑</a> Hans Dagobert Bruger (Hrsg.): Pierre Attaingnant, Zwei- und dreistimmige Solostücke für die Laute. Möseler Verlag, Wolfenbüttel/Zürich 1926, S. 32.

</li>

<li id="cite_note-:0-5">↑ <a href="#cite_ref-:0_5-0">a</a> <a href="#cite_ref-:0_5-1">b</a> Barbara Sparti: <cite style="font-style:italic">Lutio Compasso: Ballo della Gagliarda</cite>. "fa-gisis" Musik- und Tanzedition Uwe. W. Schlottermüller, Freiburg 1995, ISBN 3-931344-00-2, S. Einführung, S. 7.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Galliarde&rft.au=Barbara+Sparti&rft.btitle=Lutio+Compasso%3A+Ballo+della+Gagliarda&rft.date=1995&rft.genre=book&rft.isbn=3931344002&rft.pages=Einf%C3%BChrung%2C+S.+7&rft.place=Freiburg&rft.pub=%22fa-gisis%22+Musik-+und+Tanzedition+Uwe.+W.+Schlotterm%C3%BCller" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">↑</a> Hubert Zanoskar (Hrsg.): Gitarrenspiel alter Meister. Original-Musik des 16. und 17. Jahrhunderts. Band 1 (= Edition Schott. Band 4620). B. Schott’s Söhne, Mainz 1955, S. 8 f.

</li>

<li id="cite_note-7"><a href="#cite_ref-7">↑</a> Hans Dagobert Bruger (Hrsg.): Pierre Attaingnant, Zwei- und dreistimmige Solostücke für die Laute. Möseler Verlag, Wolfenbüttel/Zürich 1926, S. 2, 16, 20 f., 27, 32 und 34 f.

</li>

<li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> <a href="Heinz_Teuchert" title="Heinz Teuchert">Heinz Teuchert</a> (Hrsg.): Meister der Renaissance (= Meine ersten Gitarrenstücke. Heft 3 = Ricordi. Sy. 2201). G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag, München 1971, ISBN 3-931788-33-4, S. 9.

</li>

<li id="cite_note-9"><a href="#cite_ref-9">↑</a> <a href="Adalbert_Quadt" title="Adalbert Quadt">Adalbert Quadt</a> (Hrsg.): Gitarrenmusik des 16.–18. Jahrhunderts. Nach Tabulaturen hrsg. von Adalbert Quadt. Band 1–4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1970 ff.; 2. Auflage ebenda 1975–1984, Band 1, S. 5 (Gagliarde als Nachtanz zur Pavane des bouffons), 6 (2 Gagliarden) und 58.

</li>

<li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10">↑</a> Frederick Noad: The Renaissance Guitar (= The Frederick Noad Guitar Anthology. Teil 1). Ariel Publications, New York 1974; Neudruck: Amsco Publications, New York / London / Sydney, UK ISBN 0-7119-0958-X, US ISBN 0-8256-9950-9, S. 51 und 84.

</li>

<li id="cite_note-11"><a href="#cite_ref-11">↑</a> <a href="Siegfried_Behrend" title="Siegfried Behrend">Siegfried Behrend</a> (Hrsg.): Altspanische Lautenmusik für Gitarre (= Alte Europäische Lautenmusik für Gitarre. Heft 5 = Edition Sikorski. Nr. 527). Musikverlag Hans Sikorski, Hamburg 1959, S. 3 f.

</li>

<li id="cite_note-12"><a href="#cite_ref-12">↑</a> Vgl. <a href="Adalbert_Quadt" title="Adalbert Quadt">Adalbert Quadt</a>: Lautenmusik aus der Renaissance. Nach Tabulaturen hrsg. von Adalbert Quadt. Band 1 ff. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967 ff.; 4. Auflage ebenda 1968, Band 2, S. 9 (Allemande und Gagliarde aus „Phalèse“; im Anschluss an eine <a href="Allemande" title="Allemande">Allemande</a> in gleicher Tonart) und 20–35 (Gagliarden von <a href="Giovanni_Francesco_Anerio" title="Giovanni Francesco Anerio">Giovanni Francesco Anerio</a>, <a href="John_Dowland" title="John Dowland">John Dowland</a>, <a href="Joachim_van_den_Hove" title="Joachim van den Hove">Joachim van den Hove</a>, <a href="Jean-Baptiste_Besard" title="Jean-Baptiste Besard">Jean-Baptiste Besard</a>, Joannis Klipstein 1619 bei <a href="Wojciech_D%C5%82ugoraj" title="Wojciech Długoraj">Albert Długoraij</a>, <a href="Georg_Leopold_Fuhrmann" title="Georg Leopold Fuhrmann">Georg Leopold Fuhrmann</a>, <a href="Emanuel_Adriaenssen" title="Emanuel Adriaenssen">Emanuel Adriaensen</a>, <a href="Nicolas_Vallet" title="Nicolas Vallet">Nicolas Valet</a>, <a href="Charles_Bocquet_(Komponist)" title="Charles Bocquet (Komponist)">Carolus Bocquet</a>, Adrian Denss, Elias Mertel und von anonymen Komponisten bzw. Bearbeitern des 16. und 17. Jahrhunderts, beispielsweise aus dem Lautenbuch des Albert Długoraij von 1619 in deutscher Tabulatur).

</li>

<li id="cite_note-13"><a href="#cite_ref-13">↑</a> Vgl. Jerry Willard (Hrsg.): The complete works of <a href="Gaspar_Sanz" title="Gaspar Sanz">Gaspar Sanz</a>. 2 Bände (Band 1: The complete musical contents of Gaspar Sanz’s masterwork, Instrucción de Música sobre la Guitarra Española. […]. Band 2: A selection of over forty-five musical gems from Gaspar Sanz’s masterwork, Instrucción de Música sobre la Guitarre Española, presented in arrangements for the modern classical guitar. Amsco Publications, New York 2006 (Übersetzung des Originaltextes ins Englische durch Marko Miletich), ISBN 978-0-8256-1695-2, Band 1, S. 32–33 (Gallardas), 50–51 (Gallarda con otros sonos para los que enpiecan a jañer de punteado la guitarra) und 108–110 (Gallardas).

</li>

<li id="cite_note-14"><a href="#cite_ref-14">↑</a> Barbara Sparti: <cite style="font-style:italic">Ercole Santucci Perugino: Mastro da Ballo 1614</cite>. Georg Olms Verlag, Hildesheim / Zürich / New York 2004, ISBN 3-487-12683-4, S. Einführung, S. 6 ff.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Galliarde&rft.au=Barbara+Sparti&rft.btitle=Ercole+Santucci+Perugino%3A+Mastro+da+Ballo+1614&rft.date=2004&rft.genre=book&rft.isbn=3487126834&rft.pages=Einf%C3%BChrung%2C+S.+6+ff.&rft.place=Hildesheim+%2F+Z%C3%BCrich+%2F+New+York&rft.pub=Georg+Olms+Verlag" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-15"><a href="#cite_ref-15">↑</a> Das schrieb ein Höfling um Weihnachten 1589. Siehe: John E. Neale: Elisabeth I. – Königin von England. Diederichs, München 1994, ISBN 3-424-01226-2, S. 361.

</li>

<li id="cite_note-16"><a href="#cite_ref-16">↑</a> Katherine Butler: Music in Elizabethan Court Politics. Boydell & Brewer, Woolbridge 2015, ISBN 978-1-84383-981-1, S. 51, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books?id=IJmfBwAAQBAJ&pg=PA51&q=galliards#v=onepage">eingeschränkte Vorschau</a> in der Google-Buchsuche.

</li>

<li id="cite_note-17"><a href="#cite_ref-17">↑</a> Nic Fields: Lepanto 1571: The Madonna’s Victory. Pen and Sword Maritime, Barnsley 2021, ISBN 978-1-5267-1651-4. <a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books?id=GcktEAAAQBAJ&pg=PT222&q=%22Don+Juan+reportedly+danced+a+galliard%22">eingeschränkte Vorschau</a> in der Google-Buchsuche

</li>

</ol>

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Normdaten (Sachbegriff): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/4384505-8">4384505-8</a> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/sh2011000870">sh2011000870</a> </div>

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